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Crear un vídeo

Ultima actualización julio 17, 2019
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Antes de grabar cualquier curso, ten en cuenta

¿Como te gustaría verlo y escucharlo si este curso fuera para ti?

  • Planifica que quieres grabar
  • Prepárate un guión (trabajar de forma ordenada te permite administrar mejor tus recursos)
  • Desglosa tu clase en 12 o más secciones, de 5 minutos aproximadamente
  • ¿Cuántas cámaras necesitas?
  • Como posicionar la cámara para lograr esos planos que tienes en mente
  • ¿Cómo grabaras el audio del instrumento y el relato de tu voz?

Calidad de vídeo

Recomendamos invertir un poco de tiempo en realizar un curso de calidad
Procura siempre tener presente estas mínimas recomendaciones

  • Estabilidad de la cámara fija (no grabar a mano alzada, o en movimiento)
  • Evitar grabar con smartphone y sobre todo no hacerlo de forma vertical
  • El ancho del video debe ser pantalla completa
  • Iluminación bien definida, intenta que todo lo que grabes tenga la luz suficiente, tu rostro y el instrumento
  • Evita que se reflejan sombras en donde no debería haber sombras
  • Graba siempre buscando el foco de explicación y los movimientos más importantes de tu explicación en el instrumento
  • Colocación de la cámara a la altura de tus ojos, evita planos artísticos para el plano principal
  • Grabación HD 720 o superior
  • Instrumento presentable (limpio)
  • Fondo de grabación cuidado, evitar objeto que distraigan al estudiante, si es necesario, ordena un poco el escenario de tu grabación para que se vea más profesional.
  • Una buena iluminación ayudará a marcar la diferencia, tenerlo en cuenta
  • Evita efectos de vídeo artísticos (transiciones) innecesarias, si utilizas crossfade para unir partes de vídeos, que sean muy suaves.

Calidad Audio

Recomendamos que inviertas un poco de tiempo en realizar un curso de calidad
Procura, siempre tener presente estas mínimas recomendaciones

Proximidad en el discurso

Las explicaciones habladas se tienen que entender sin esfuerzo) la distancia de tu boca ( la voz) al micrófono debería ser inferior a 40cm, para aumentar el efecto de proximidad y evitar la resonancia de la sala.

Volumen muy bajo

Puede que estés muy lejos del micrófono. 
Acércate al micrófono lo máximo posible o aumenta el nivel de entrada de tu tarjeta de sonido
Evitar Eco, reverberación que parezca que el profesor está lejos
Evitar micrófonos integrados en webcams o en computadoras/ ordenadores

Volumen muy alto

Estar demasiado cerca o muy elevada la ganancia del canal de audio, puede provocar picos o distorsión en la señal de audio. Evita las zonas rojas o picos en la entrada de tu señal.

Bajando un poco en nivel de entrada de tu tarjeta de sonido o aléjate del micrófono, entre los 15 cm y 35cm aproximadamente de distancia entre tu boca y el micrófono, deberías corregir la saturación

Sonido estéreo

Intenta que el sonido se pueda reproducir correctamente en altavoces estereo (dos parlantes). Evita realizar paneos (izquierda/derecha) en la voz principal o en la ejecución de tu instrumento

Ruidos molestos

Prestar atención que mientras estés grabando, no se escuchen puertas de fondo, ventanas, ruidos de la cocina, ruidos a platos, ambulancia, gente hablando a lo lejos, etc
Evitar, cables defectuoso, chasquidos, ruido de masa, o ruidos no deseados

Micrófono dedicado

Dedicar un micrófono para el desarrollo explicación (lavalier o corbatero, o el que tengas, manejando las reglas recomendadas)

Recomendamos la utilización de micrófonos

Grabar instrumentos por salida de línea / entrada de instrumento
Piano eléctrico, bajo, guitarra, guitarra electroacústica, etc. Recomendamos que si no eres experto en sonido, contempla este recurso, salida de línea de tu instrumento o equipo directamente a tu tarjeta/placa de sonido.

Recomendación:

  • Voz relato / discurso: Opción 1: Grabar con micrófono Lavalier o corbatero – Opción 2: Un micrófono decente, todos quieren escucharte bien y depende de ti.
  • Instrumento: Grabación por “Line” entrada de línea de instrumento de tu tarjeta o placa de sonido

Grabar instrumentos sin salida de línea

Para grabar sin salida de línea, normalmente se utiliza como mínimo 2 micrófonos, uno para hablar y otro para capturar el sonido del instrumento. O realizando la grabación del instrumento por un lado y las explicaciones del profesor por otro.

Lo bueno, es que se capta todo tal cual suena y es mas natural.

Lo malo, es que podemos tener problemas de grabar cosas que no queremos en un determinado micrófono sin no contemplamos algunos detalles.

Ejemplo: Cuando quieras trabajar el volumen del violín estará tu voz y cuando quieras trabajar tu voz sonará el violín y tu voz o lo que capte ese microfono.

Hay que tenerlo en cuenta a la hora de grabar, sabiendo que luego podremos trabajar de forma independiente cada elemento para buscar el equilibrio deseado, mejor grabar teniendo en cuenta estos detalles.

Recomendación:

  • Voz relato / discurso: Grabar con micrófono Lavalier o corbatero o micrófonos “no muy malos” 
  • Instrumento: Grabación con micrófono direccional, lo más apartado posible del micrófono de la voz y de la direccionalidad de la voz.

Grabar Screencast (grabación digital de la salida por pantalla de la computadora/ordenador)

  • Lo primero que tienes que tener en cuenta es mostrar solo lo que quieres de tu pantalla
  • Cierra ventanas que no utilices en el tutorial
  • Cierra programas que no utilices en el tutorial
  • Si vas a mostrar el escritorio, procura que esté lo más limpio posible (hay que evitar la distracción y mostrar profesionalidad)

Recomendación:

  • Voz relato / discurso: Grabar con micrófono Lavalier o corbatero micrófonos “no muy malos” 
  • Screencast: hay muchos programas online para realizar capturas de pantalla, puedes probar poniendo en google “screencast online gratis”

Título del curso
El título se debe poner: Instrumento – estilo o desarrollo que se presenta 

Ejemplo: Guitarra Eléctrica Online – Aprender Jazz – introducción al II V I
Ejemplo: Cubase – Producción musical – Curso completo
Ejemplo: Piano Blues para principiantes – Aprende los secretos del blues
Ejemplo: iniciación a la Trompeta – Jazz para principiantes

Mejorar la calidad de sonido

Teniendo en cuenta que somos una plataforma de educación musical, el sonido debe ser tan importante o más que la imagen.

La razón principal por la que debemos editar el audio de nuestros vídeos es para que la audiencia reciba un contenido presentable, y lo más trabajado posible. Somos músicos y trabajamos para músicos.

Nota: Son solo consejos para que lo tengas presente, si estas aquí, es porque tienes un gran talento para mostrar.

Ya tienes:

  • Talento
  • Una excelente curso para subir
  • Contenidos
  • Buen Sonido
  • Buena Imagen

3 Consejos.

1. Compresión:

Teniendo en cuenta a los profesionales de la voz, que llevan años trabajando y que son expertos en manejar la proyección de la voz al micrófono correctamente.

Solucionaras gran parte del trabajo de edición haciendo:

Control de respiración, pausas, volúmenes del discurso, modulación y proyección de todo al micrófono.

El correcto uso de compresores de audio te servirá entre otras cosas para evitar picos de volúmenes excesivos y para mantener un volumen general en todo el curso.

No hay una fórmula mágica para esto, porque depende de muchos factores y solamente los sabrás tu que lo estas grabando.

Parámetros que podrías ver en tu compresor para ir probando mejoras e investigar en la dinámica

Por ejemplo: dinámica controlada y sin aplastar el sonido.

Contemplando que el sonido es superior al Threshold del siguiente ejemplo:

  • Threshold -10db
  • Attack lento
  • Release rápido
  • Ratio 4:1

2. Eq o Ecualizador:

No estamos descubriendo nada, pero estamos convencidos de que un micrófono de buena calidad te soluciona mucho la ecualización y el rango dinámico de tu grabación.

  • Eq paramétrico, aplicando un corte fino en la frecuencia de 1000Hz, atenuando -6 dbs si tienes un sonido muy nasal.
  • Un filtro de paso alto para todas las frecuencias menores a 80Hz, si es una voz masculina, 125Hz si es una voz femenina.
  • Si quieres realzar un poco el brillo, sin excederte, tienes que trabajar por la zona de los 4000/8000Hz.
  • No abuses de los sonidos graves, busca el equilibrio general y la naturalidad.

3. Reverberancia

Una de las cosas más feas de escuchar es una voz con exceso de efecto “reverb”. La reverberación debería ir asociada al entorno de trabajo. Teniendo en cuenta que no necesitaras el efecto “catedral”.

Recomendamos no utilizar reverb en la voz o en el master, aprovecha la reverb de la acústica de tu sala, aplica una que prácticamente no se note, o que no quede demasiado evidente.

17 julio, 2019

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